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Descripción de los Personajes (Tridimensionalidad)




El personaje, es producto de la creación, de la ficción del autor. Según Aristóteles: “… los personajes no actúan para imitar los caracteres, si no que revisten los caracteres a causa de las acciones…”

La acción: Es el elemento principal de la contradicción y determina la evolución del personaje y el progreso de la historia. Está vinculada a la aparición de la Dinámica y el Conflicto.
El desequilibrio del conflicto es lo que lleva a actuar al personaje.
EL PERSONAJE TIENE QUE TENER: 

Motivation            INTENSION        = Objetivo.
                      VOLUNTAD CONSCIENTE

§  Motivación: Causas que impulsan al Personaje para  alcanzar su objetivo.
§  Intención: Es el ejercicio de la voluntad consciente del personaje.
§  Voluntad consciente : Metas que se traza el personaje para lograr el objetivo (puede alcanzarlo o no, pero debe ser conclusivas)
El personaje porta ideas. Es decir: habla, se mueve, piensa, tiene una ideología y entra en conflicto (Motor del Drama) de tres maneras diferentes:
1- Persona contra personajes.
2- Personaje contra : individuos o grupos/  fuerzas sociales/  convecciones morales/ fuerzas naturales.
3- Personaje contra si mismo: Su consciencia y la voluntad para lograr sus metas.


CATEGORIAS DE LOS PERSONAJES:
1--Protagónico: (Siempre va a ser un personaje Positivo): Aporta la acción. Hay cambios cuantitativos y cualitativos. Cuenta la historia, tiene una trayectoria completa. Ejerce la voluntad para lograr  sus objetivos y los de la obra. Abre y cierra el Drama.
2-Antagónico: (Siempre va a ser un personaje Negativo): Se opone al protagónico. Casi tiene el mismo objetivo , pero en  sentido contrario.
 El Antagonista es el Protagonista al revés. Es el opositor.
Un Antagonista al igual que  el Protagonista no necesariamente tienen que ser una persona: pueden ser un grupo de personas

3-Principales: (Pueden ser varios).Tienen trayectoria siempre completa o no completa. Pueden apoyar al protagónico o rechazarlo.
4-Secundarios: Tienen menor fuerza que los principales. Salen en una parte de la historia, apoyan o no al Conflicto. Si:
5-Entran, disparan el conflicto y se van son Episódicos.
6-Si se mencionan y nunca salen son referidos.

Cuando los personajes realizan o se implanta una acción, están buscando un  equilibrio para implantar un nuevo conflicto (Punto de giro) que haga avanzar la historia.
Por lo general atraviesa tres etapas para implantar el conflicto:
_ Presentación del Problema: El personaje entrara, en conflicto.
_Elección de los medios o camino: buscar equilibrio entre lo viejo y lo nuevo .
_ Desenlace : Llegar a la solución o arreglo del conflicto e introducir uno nuevo  e iniciar el ciclo.
El conflicto es lo que hace que la historia AVANCE
El personaje ejerce su voluntad consciente frente a los diferentes conflictos.

Y para lograr “enganchar” al espectador, es imprescindible que el ESPECTADOR se identifique con el conflicto.

Cuando se va a escribir hay que preguntarse:

1- ¿ Que’ tipo de conflicto expresa el personaje?

2- ¿Cuándo se presentara el conflicto principal?


3-¿Cuál es la importancia social o impacto del conflicto principal?

PERO la Piedra angular del conflicto, es el CARÁCTER.

@ Y no es lo mismo, CARÁCTER, que CARACTERISTICAS  y CARACTERIZACION.

La característica es lo físico, lo pasivo, los factores simples. 
El carácter, es el rasgo sobresaliente, (EX: la constancia,) lo psicológico. 
La caracterización; es la suma de los dos aspectos anteriores y su historia.

@ Lo que lleva a la TRIDIMENSIONALIDAD del Personaje.

El escritor para construir un personaje tiene que revisar la Premisa. Si cambia la premisa, tiene que cambiar el carácter del personaje. Para ello, debe hacer un análisis de :
o   El aspecto Físico o la  FISILOGIA: Edad, peso, altura, apariencia, color del cabello, color de piel. Todo lo externo: complejos, gestos, motivos de sus prejuicios y motivos para su comportamiento.
o   El aspecto  Social o  la  SOCIOLOGIA (Sociedad): Clase social, religión, familia, origen, trabajo. nivel cultural. El tipo de comunicación que establece con el medio dónde nace y desarrolla su vida. Sus amigos pasados y presentes; sus influencias. La ropa, los libros que lee. Que le gusta, que le disgusta, que disfruta y por qué. ¿Quién es socialmente.
o   El aspecto Psíquico o la  PSICOLOGIA  (El Yo Interno): Ambiciones, deseos, aspiraciones, frustraciones, sexualidad, disturbios emocionales, sensibilidad, percepciones. Motivos por los cuales actúa de la manera que lo hace. ES su MANERA DE PENSAR ,  su estado mental y  Su intelecto.

Pero un individuo o personaje no está completo en su CONSTRUCCION si no le adicionamos una emoción y esta emoción debe coincidir con su intelecto.
“La correspondencia entre el intelecto y emoción es lo que dará Identidad al personaje”
Construir un personaje es un trabajo de especial cuidado; depende mucho de la imparcialidad del autor y su nivel de observación.
Esta capacidad puede ser desarrollada en la medida que el autor sale a la calle, vaya a los bares, por las fábricas. Observar y anotar algunas de las características humanas nos sirve para componer los universos de algunos personajes: comportamientos, como visten, modos de hablar. Es coleccionar  la materia prima básica para la 

CONSTRUCCION DE UN PERSONAJE.
Debemos estar pendiente además al factor : cambio.
Al igual que el ser humano, el personaje no es un ser estático o inmóvil. El cambia, se modifica. Los cambios interiores se reflejan en el exterior: en el rostro, en la manera de caminar, en la posición (intensifica el trabajo del actor).
EX: Un personaje que al comienzo de la historia  es omnipotente y distante, con las acciones, los conflictos y lo que le sucede que lo hace reflexionar, reaccionar o actuar puede terminar al final de la misma siendo humilde y afectuoso.
Las personas actúan y reaccionan de acuerdo a sus CARACTERISTICAS y CONTRADICCIONES; también lo hacen los personajes:
Sucio - inmaculado
Gentil  -violento                                                 inteligente- burro
Alegre- triste                                                     delicado-tosco
Gracioso- apático                                              valiente-cobarde
Generoso-avaro                                                 fanfarrón- humilde
Claro-confuso                                                  
cruel-benevolente
Extravagante-medido                                        simple- complejo
Vulgar-noble                                                     pretenciosos-modesto
Obstinado-dócil                                                aislado- sociable
Justo-injusto                                               
moral-inmoral
Optimista-pesimista                                         creyente- incrédulo
Tranquilo-nervioso                                        
 sano-enfermo
Sensible-insensible                                        ingenuo-malicioso
Arrogante-cortes                                          
 torpe-hábil
Impetuoso-sereno                                       
  astuto-cándido
egoísta- altruista                                           
histérico -placido
histérico-placido                               
leal-desleal
galante-rudo                                                 
 activo-perezoso
(Esto son características básicas que pueden usarse para ejercitar la construcción de un personaje).
El hombre es muy variable, por eso cuando construimos un personaje le habremos dado a él una manera de ser, una originalidad. Es comparable con un hijo, porque incluso después adquiere autonomía. El autor ya no tiene que explicar nada porque el actúa, piensa y reacciona por si mismo porque tiene voluntad propia. Hay autores que al principio solo enseñan una idea del personaje porque saben que a medida que las acciones suceden, que los diálogos surgen; el personaje comenzara a delinearse y mostrara como siente, como piensa. como se expresa: la propia acción dirá como es el.
Ningún personaje puede ni debe ser igual a otro.

Por lo tanto, para DISEÑAR UN PERSONAJE debemos tener en cuenta:
v  Punto de vista morfológico: ¿Cómo es el personaje? (Apariencia y personalidad).
v  Punto de vista social: Clase social, época en que vive. Contexto histórico en que se mueve, relaciones familiares. ¿Dónde vive? ¿Con quién? ¿En qué circunstancias? ¿Dónde trabaja? ¿Qué hacer para vivir? ¿Quién y cómo es su familia? ¿Y los padres? ¿Amigos? Alguna característica particular.
v  Punto de vista conceptual: Ideología, filosofía y su manera existencial. De ahí que mantenga un concepto una manera o forma de entender la vida, las situaciones y sus problemas.
v  Punto de vista psíquico: La psicología que mueve la vida al personaje esta íntimamente ligada al diseño social y conceptual. Es su espiritualidad, individualidad, su pensamiento, su personalidad.
v  Punto de vista dramático: La manera de comportarse e integrarse a la obra, a los demás personajes, ala atmosfera, al ambiente a la situación, alos conflictos y al desarrollo de la historia.
v  Punto de vista natural y orgánico: Todos los puntos de vistas anteriores  tienen que fluir de manera natural y creible. Hay que humanizar al personaje. Lograr que forme parte de una realidad a partir de la “otra realidad”  que crea la historia.

Pero  entre un personaje y otro debe haber una interrelación que se logra con el cumplimiento  de estas condiciones indispensables:
ESPACIO: Vital para el personaje. Pueden ser uno o varios, depende donde se desarrolle. Este espacio hay que diseñarlo, aplicarlo y explicarlo.
TIEMPO: Igualmente todo personaje tiene un tiempo vital (o varios).este tiempo hay que programarlo, establecerlo y definirlo.(Mañana, tarde, día, noche. Primavera, verano, otoño, invierno).
MOVIMIENTO: Todo personaje se mueve en su espacio y en su tiempo. Estos movimientos se corresponden y coordinan.
La integración armónica de cada personaje entre espacio-tiempo-movimiento, lenguaje peculiar, así como su diseño general, con los otros personajes: narrador, oyente o el mismo, sin perder su carácter, ni su personalidad es a lo que llamamos interrelación de personaje.
Y esta interrelación se logra además, mediante el uso del lenguaje y la conversación. El arte de encontrar la verdad por medio de la conversación es a lo que llamamos ACCESO DIALECTICO.
El movimiento de esta “conversación” transita por tres pasos:
1- Enunciando la conversación o la llamada Tesis: Proposición original
2- Luego, el descubrimiento de una contradicción a esta proposición, la llamada Antítesis: Lo contrario a la proposición original,
3- Y la resolución a esta contradicción y formulación de una tercera proposición la Síntesis: Combinación de la proposición y la contradicción de la misma.
Estos tres pasos (Tesis, antítesis, síntesis) constituyen las Leyes de todo movimiento. Todo lo que avanza y se mueve se niega a sí mismo. Todas las cosas pasan a ser sus opuestos a través del movimiento. El presente se convierte en pasado y el futuro se transforma en presente.
El cambio constante, es la esencia misma de toda existencia.
 Un ser humano está hecho de contradicciones. Planea una cosa y enseguida hace otra. Prescindiendo del medio en que trabaja usted debe conocer los caracteres en los que trabaja. Y debe conocer no solo como son hoy, sino como serán mañana o dentro de algunos años.
 EX de cambios de carácter:
OTELO: Comienza con amor, sigue con celos y termina asesinando y en suicidio.

Finalmente, podemos asegurar que la construcción y diseño de un personaje siempre es el mismo aunque en la modernidad de nuestros tiempos, haya sufrido algunas variaciones. 
La TENDENCIA MODERNA  está referida a aprender con la “presencia ”de las cosas. Es como trasladar en imágenes, el hecho creativo.
“Un objeto encierra a todos los objetos” ( Bertold Brech)
El objeto tiene la capacidad para decir las cosas, tiene un alto valor expresivo. Los objetos son altamente significativos (Pueden transmitir una historia ,un símbolo, pueden revelar un carácter)
EX: Una guitarra abandonada puede contarnos una historia. Un sitio vacío puede hablar de una ausencia.
Un conjunto de objetos, pueden ser el “tesoro” de un individuo y al descubrir su ¿por qué? estaríamos comprendiendo su carácter.

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CELTX, una aplicación perfecta para guionistas

El proceso de creación de un proyecto audiovisual puede resumirse mediante el siguiente diagrama :




Figura - Fases de un proyecto audiovisual

La aparición de una idea es el detonante, en la mayoría de los casos, de la creación de un proyecto audiovisual –aunque, en los últimos años, algunas productoras parece que se salten esta fase-. Es preciso, entonces, realizar un desarrollo argumental no muy extenso en el que se procederá a describir la acción y los personajes que entrarán a formar parte en el guión literario, que muestra ya todos los diálogos y situaciones en las que se llevará a cabo la acción. 
La primera fase termina con la escritura de un guión técnico, que refleja claramente las necesidades técnicas de planificación de cámara y sonido en cada secuencia. 
Comienza entonces una segunda fase de organización: se crean dibujos storyboards-narrando cómo será la historia y los planos que la cámara deberá capturar en cada momento, para que la visualización del proyecto sea más sencilla. Se eligen las localizaciones que se usarán en el rodaje, así como los decorados y el vestuario que llevará cada personaje. Por último, se realiza un casting de los actores y el equipo técnico que entrarán a formar parte en el proyecto. 
Se realiza en ese momento un plan de rodaje escrupuloso con las fechas en que se rodará cada secuencia y los materiales y actores necesarios. Por último, una vez se dispone del material en bruto, se llega a la fase de post-producción, donde se montará y se añadirán efectos por ordenador, si fuera necesario. 
Si bien este es el proceso típico de un proyecto cinematográfico, no significa que todos los proyectos deban ser así. Existen multitud de necesidades que impiden, en ocasiones, seguir los pasos en ese orden, o que permiten saltarse algunos. Si el proyecto es para un programa de televisión o radio normalmente el guión técnico se sustituye por una escaleta que refleja exactamente los tiempos que se dedicarán a cada tema y se prescinde del storyboard. Si se trata de una obra de teatro la fase de post-producción no será necesaria, así como el plan de rodaje, que se sustituye por un plan de ensayos. 


  • Celtx 
El programa Celtx es gratuito y tiene versiones para Windows, Mac OS X y Linux y puede descargarse desde el siguiente link: http://www.celtx.com/download.html.

Existen versiones en múltiples idiomas, incluido el castellano, como muestra la siguiente captura de pantalla. La versión que bajaremos será la 0.997 de Windows en castellano, que se instala como cualquier programa genérico de Windows. Tomado de: Observatorio Tecnológico

Con la aparición de Celtx, la creación de un proyecto audiovisual resultará mucho más sencilla... 

Tradicionalmente, la creación y planificación de un proyecto audiovisual ha sido una tarea complicada. Desde la aparición de una idea hasta que ésta se plasma en imágenes se pasa por varios procesos que van perfilando poco a poco el aspecto que, posteriormente, tendrá en pantalla. 

La escritura del guión, la descripción de los personajes, la planificación mediante storyboards, la elección de localizaciones y música o la organización del rodaje han sido siempre procesos independientes y difíciles de compaginar. A partir de ahora, con la aparición de Celtx, la creación de un proyecto audiovisual resultará mucho más sencilla. 

Celtx es una aplicación perfecta para los guionistas . Cuenta con un diseño  claro y elegante, en la que todo el trabajo queda organizado en pestañas que cubren las diversas fases de tu proyecto audiovisual.
Aqui les dejo otro  enlace para descargarlo FREE:
 Softonic

Espero les haya resultado de Gran ayuda este artículo .
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 CLASE : El ABC de la Escritura (PARTE 1)


Escribir, según el Multi Diccionario Ilustrado es: Representar las palabras o las ideas con letras u otros signos. El escritor es la persona que escribe y la escritura es la acción de escribir. El arte de escribir.

Así voy a referirme a la escritura: nuestro Arte. Un arte que se aprende a profundidad y  con respeto. Un discípulo de este Arte está ávido, dispuesto a aprovechar al máximo el tiempo del que dispone y a diferencia de las demás Artes, disponible siempre está todo su tiempo. Porque un escritor viaja mucho y nunca anda solo. Lleva su historia por equipaje y un escuadrón de personajes. Es muy curioso y está  atento a todo lo que sucede alrededor. Colecciona frases, situaciones del mundo real, casualidades; nada escapa a su intuición porque nada es desechable, ni un pequeño detalle  que pueda dar pie al desarrollo de una idea. 
Es un estudioso del tiempo y del espacio. Su narración tiene época, costumbres que devienen de la cultura, de la  geografía, de la economía y hasta de la situación política donde se desenvuelve la vida de sus personajes. 
FORMAS DE NARRAR 
Formatos. Estructuras narrativas.

Los mayores desafíos   a los que se enfrenta quien se dispone a escribir una ficción se pueden clasificar en estos  seis grupos inter-relacionados entre si:
1-      Los Formatos 
2-       Las Estructuras narrativas
3-      El Narrador
4-      El espacio
5-      El nivel de realidad.
6-      El tiempo 
La  ficción literaria es una invención asociada a la exposición de un hecho ficticio. El escritor demuestra su destreza en la acción de relatar .Tiene que ver con  la manera en que presenta los sucesos ya sean reales o imaginarios. 
Esa ficción que se cuenta o se narra  tiene una FORMA y una ESTRUCTURA.
El primer problema que se planteo’ el autor fue el siguiente:
¿Quién va a contar mi historia?
1- Un narrador – personaje.
2- Un narrador omnisciente exterior y ajeno a la historia que cuenta (pero se inmiscuye, opina, comenta).
3-Un narrador ambiguo del que no esta’ claro si narra desde dentro o desde fuera del mundo narrado.
En cierta forma del Narrador dependen todos los personajes porque es él  quien cuenta la historia.
Pero nunca el narrador puede ser identificado con el autor.
Un narrador, es un ser hecho de palabras que vive en función de lo que cuenta y mientras lo cuenta. Vive en las profundidades de la ficción que el escritor esta escribiendo y aunque se este contando la historia en primera persona  el narrador  existe gracias a la voluntad del autor.
Se sabe que:
  • Los dos primeros tipos de narradores (personaje y omnisciente) son los de mas antigua tradición y cuando se usan de esa manera se dice que el escritor esta’ utilizando  la forma o el modelo clásico.
  • En cambio el último (ambiguo) es un producto de nuestros tiempos que surge con el advenimiento de la novela moderna .Si se prefiere el  uso de esta  forma  entonces aplica el  modelo no clásico.
Pero dentro de la Forma moderna o el modelo No Clásico existe otras clasificaciones.
Todas las  formas o formatos (termino por el que también se conoce a la FORMA DE  NARRAR) tienen características propias que las definen y diferencian entre si. Estas características básicas por las que podemos identificarlas es a lo que denominamos ESTRUCTURAS NARRATIVAS. 
A continuación para facilitar su comprensión y utilizando como esquema una tabla representativa y a modo de  RESUMEN  especifico  para cada Forma de narrar  su  Estructura narrativa.

FORMATOS
(Formas de narrar)
ESTRUCTURAS  NARRATIVAS
(Características básicas)


EL MODELO

CLASICO
Estructura Lineal: El tiempo de la historia  coincide con el tiempo real de la narración.
El narrador esta’ implícito en la obra: Es uno o dos de los personajes centrales y hacen avanzar la acción. 
Intriga principal secundarias : Las intrigas secundarias tejen y remiten hacia la intriga principal.
Personajes en estructura dramática: Los personajes tienen objetivos y acciones que los hacen reaccionar.



1- Con narradores
(coincide o no con la imagen)
Tienen una voz y uno o varios puntos de vista:
Informan: Están fuera de la historia. Son neutros.

Referente: Es un personaje. Esta dentro de la historia.
Moraliza: No es un personaje interno de la historia pero se mete en ella y con ella. (Opinan, dan información , ironizan, le dan modo y tono al discurso o la palabra)



















2- Flash Back




Va desde el presente al pasado y se usa de tres maneras diferentes:
Clásica: Para dar explicaciones, sacar secretos,  justificar la actitud de un personaje.
Moderna: ASOCIATIVO (Las idas al pasado van armando la historia asociándose a la acción del presente) y  PERTURBADOR
( perturban en la historia buscando molestar al espectador o justifican una determinada actitud del personaje)
Puzzle: Arman en pedazos la historia  (Subjetividad, ecos, repeticiones, analogías, enigmas)

 MODELO 
 NO CLASICO 





3-Meta lingüístico







Un lenguaje que habla de otro :
(Aplica con más frecuencia en los medios audiovisuales)
(Ex: Una película que habla de una filmacion que filma una película) Pueden ser :
Temático: Puede referirse a una institución, un lenguaje ( medio-ambiente) ,una relación (Cine-espectador)
Ex: “La rosa púrpura del Cairo”/La protagonista ve una película en el cine. Un personaje de esta película sale de la pantalla y abraza a la protagonista del film.
Referencial : UNA PRESENTACION PREVIA (La obra habla de otra obra tomándola como referencia)
Ex: Las parodias UN TOPICO (Información conocida en una cultura  : maquillaje, vestuario, producción)




4- Inter
calado
Borra los limites entre dos cosas .El limite no esta bien definido:

Los relatos fantásticos, la ciencia-ficción , las duplas  (Verdad y mentira / realidad y fantasía )

EX: Los dibujos animados interactúan con personajes reales de un film.
Personajes fantásticos conviven en un mundo real.


5- Paralelismo
Narrativo
La historia se cuenta en paralelo, desdoblándose en dos
(Pueden unirse en un punto determinado):
Hay simultaneidad, comparación, ritmo, ecos, contrapuntos y tensión.

Es normal que muchas veces la historia sea contada no por uno, si no por dos o por varios narradores que se van relevando aunque no nos demos cuenta. Es el caso específico de las historias que tiene diferentes etapas y  se va estableciendo entre ellas una cadena narrativa itinerante y plural. Entonces el narrador juega el papel de narrador- personaje  porque esta implicado en la acción y en el espacio que se narra.
 Pero el Narrador es siempre un personaje inventado, un ser de ficción al igual que los demás, aquellos a los que él cuenta pero mucho más importante por la manera como actúa: mostrándose u ocultándose, demorándose o precipitándose, explicito o elusivo. La conducta del Narrador es determinante para la coherencia interna de una historia  sin embargo, es un resultado lógico del ABC de la escritura: Cuando el autor define el  COMO, el QUIEN y  el POR QUE.
  • El COMO   se refiere a las formas de narrar, las estructuras narrativas  (analizadas en la presente lección) y a las estructuras del guion.
  • El QUIEN  se resume en la pregunta inicial “¿Quién va a contar mi historia?” Y aunque las posibilidades parecen innumerables, se reducen en verdad a las tres opciones mencionadas: un narrador- personaje / un narrador omnisciente y un narrador ambiguo.
  • El POR QUE  es el drama, la acción. Aquí están desarrollados  los personajes, quien es quien y por que.Están presentes las emociones, los conflictos que hacen avanzar la historia. 
EJERCITE LO APRENDIDO:

1-Escriba un suceso de una cuartilla de extensión (máximo) referido a cualquier tema.
2-Recuerde que: aunque esté contada en primera persona usted no es el narrador.
3-Para precisar QUIEN está contando su historia, debemos conocer además, algunos aspectos detallados en la próxima lección.

Referencia: Aprenda el Oficio De Escritor (Volumen 1) By: Darlenis Sicilia




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Versatilidad del Resumen

Porque además de economizar, le dá al relato profundidad , cuerpo,vivacidad, variedad , libertad de movimiento y revela su total significado. 

Puede ser narrativo, descriptivo, expositivos o los tres a la vez. Crea distancia y tiene el control sobre la atension del lector  de acuerdo al juego de las intensidades. La tension emocional del lector se relaja cuando llega a un resumen porque se aleja la accion.
Hay sucesos que no se deben mostrar  de manera muy vivida. Los griegos gustaban de los dramas sangrientos y saboreaban los horrores de los asesinatos familiares, sin embargo  los escritores tenian la precausion de narrarlos y no de presentarlos. Sucesos como estos que sacuden los nervios,deben ser contados (resumen) y no mostrados (escenas).
Una identificacion muy cercana del que lee con un personaje o contexto del relato,  puede dejarlo en un estado ansioso depresivo tan profundo que de su agotamiento nervioso no concluya su lectura. Porque algunas historias no deben estar minuciosamente documentadas en sus particularidades.
El escritor debe mantener el CONTROL DE LA EMOCION en el lector y regular la DISTANCIA ESTETICA.
  • Puede intensificar hasta cierto punto una experiencia emocional a traves de la escena y establecer un margen de seguridad a traves del resumen.
  • El escritor de ficcion acumula sus detalles en el resumen porque cubre mas territorio,su alcance es mayor.No esta’ confinado a un incidente en particular,en un lugar y tiempo en particular. (La escena excluye/ el resumen incluye).
  • Necesitamos el resumen para la lenta marcaha de los años,para las erosiones del tiempo, para el recuerdo,la reflexion y el comentario.
  • El escritor no debe renunciar al privilegio que el resumen le ofrece de moverse hacia atrás y hacia adelante a voluntad en tiempo y espacio (presente _ pasado _futuro y desde el llano hasta la cima).
  • La escena es el primer plano y el resumen el fondo.El primer plano se ve debil y abstracto.La escena por si misma no puede ofrecer el movimiento de una vida mas amplia a su alrededor; esa es la tarea del resumen.
  • A traves del resumen,el escritor puede dar los aspectos sociales y geograficos del relato.El resumen da espacio a la accion e incluso magnitud y esplendor.
  • El resumen amplia la escala y da’ el cuadro entero , al lograr indirectamente mayor realismo.Puede apoyarse en el para los cambios acelerados, para los reveses subitos.La tension perdida puede recuperarse aumentando el suspenso
  • El resumen amplia y profundiza el alcance del relato al romper la monotona secuencias de escenas,ofreciendo variedad y diversificacion y cambiando el ritmo.
  • La accion concentrada de algunas escenas pueden resumirse y los intervalos entre los sucesos principales no deben mostrarse si pueden ser contados aunque no debe hacer muy largo los puentes entre las escenas.

La escena en si misma es una accion condensada de accion tras accion, una imitacion fragmentada del discurso que el resumen aborda en una escala mas amplia al juntar gran cantidad de hechos e informacion que no pueden verse solo, a traves de la escena. Sin embargo ,como el argumento en si mismo, es una sintesis. Es unir piezas para lograr un todo reflejando la vision unificadora del escritor.


El escritor consciente de su oficio evita paradas completas y mantiene la historia moviendose a no ser que tenga una buena razon para no hacerlo. Sabe que generalmente el interes decae cuando el lector llega a un resumen.Cruzar el puente puede ser aburrido,pero hay que hacerlo y cuanto mas rapido mejor,si es que no hay razon para demorarse sobre el puente.

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